Aandachtspunt 1: communicatie (vertaalslagen, zender/ontvanger) en onderlinge werkverhouding / rolverdeling

Communicatie
Het is belangrijk te realiseren dat de taal waarin men zich uit binnen elke kunstdiscipline anders is. Zo is de 'taal' van dans anders dan die van muziek. Zo kan een choreograaf met dynamiek in de dans iets heel anders nastreven dan een componist in muziek. Het is bij een samenwerking van belang te controleren of dat wat je probeert te vertellen / te uiten ook door de ander begrepen wordt.

Daarnaast kan het omschrijven van muziek middels woorden voor miscommunicatie zorgen. Stel: een choregraaf wil 'mooie lyrische muziek' bij een deel van de dansvoorstelling. De choreograaf heeft hierbij iets in gedachte dat helemaal niet overeen hoeft te komen met dat wat de componist 'mooie lyrische muziek' vindt. Gevolg: de componist gaat met een verkeerd idee muziek schrijven dat uiteindelijk met grote kans door de choreograaf zal worden afgewezen.

Om dit te ondervangen is het slim met veel geluidsvoorbeelden te komen. Zo krijgt de componist een veel beter beeld van wat de choreograaf bijvoorbeeld 'mooi lyrische muziek' vindt. Ook verkeerde voorbeelden helpen daarbij, dan is namelijk ook duidelijk wat het zeker niet moet zijn. Middels bestaande muziek is het dus mogelijk veel aan elkaar duidelijk te maken. Het 'praat' veel gemakkelijker: 'deze muziek inspireert me want ...', 'dit ritme zou ik willen gebruiken ...', 'deze muziek is voor mij niet heftig genoeg, ik wil meer ...', 'deze lage klanken zou ik graag in mijn choreografie willen gebruiken, maar dan zonder ...'.

Onderlinge werkverhouding / rolverdeling
Bij aanvang van een samenwerking is het van belang duidelijk te krijgen wat de onderlinge werkverhouding is en wat men van elkaar verwacht. Welke rol heeft de componist binnen de choreografie? Wie is de baas? Wie beslist en bepaald het uiteindelijke muziekontwerp, de choreograaf, de componist of beide?
Alles is mogelijk, zie hiervoor de waaier waarin een componist aan de ene kant volledig toegepast schrijft, aan de andere kant volledig autonoom en alle mogelijke werkverhoudingen daartussenin. Bij moderne dans komt het veelvuldig voor dat een componist meewerkt aan het concept en vorming van de voorstelling.

Waaier; werkverhouding choreograaf - componist

De componist werk volledig toegepast.De choreograaf bedenkt en bepaald het muzikale concept en bereid dit tot in detail voor. De componist is in dit geval vooral op uitvoerend vlak bezig en minder op artistiek inhoudelijk vlak.

De componist werkt mee aan de concept vorming van de voorstelling. Al in een vroeg stadium wordt de componist bij de productie betrokken en vertaalt het voorstellingsconcept naar een muzikaal concept. Mogelijk wordt hij nog vroeger benederd om betrokken te worden bij de subsidie aanvraag. Choreograaf en componist werken samen aan een scene en montage op basis van wederzijdse beinvloeding. Choregrafie en compositie ontstaan vaak parallel.

De componist wordt gevraagd om een compositie in opdracht te schrijven op basis van eerder werk of staat van dienst. Hij krijgt cart blanche. De choreografie wordt op de compositie gemaakt. Of choreografie en compositie ontstaan geisoleerd parallel aan elkaar en worden in een later stadium samengevoegd.